Keiichi Tahara - Lightscapes

Interesantísimo Artista-Iluminador http://www.keiichi-tahara.com/html/index.html

Nori Morimoto

Estaba buscando otra cosa, como casi siempre, y he encontrado a este artista/artesano japonés nacido en China en 1931 y residente y activo en Vermont, USA:

Me ha recordado al diseño que planteaba para la fachada de aquella inmobiliaria en Sevilla:

El Señor Morimoto (que en japonés quiere decir el Señor que está en el filo de la madera) está disponible por si algún día necesitáis un trabajo especial:

http://norimorimoto.com/about.html

Tiempo-Espacio (ZEITRAUM)

Así, al azar, uno cualquiera de los proyectos que desde ARS ELECTRONICA se promueven:

TEXTSCAPES Paisajes de texto para pasajes de tiempo.

Workshop con Travesías de Luz

Festival en Lubjiana, ahora mismo

La idea es intervenir un espacio público armados con unos cuantos LEDs y mucho ánimo gamberro.

Estamos confeccionando un blog sobre el proceso: http://masterdia2012xp.blogspot.com.es/

http://www.travesiasdeluz.com/

Hans Peter Kuhn

Buscando algún libro sobre Louis Kahn en la Biblioteca de estudio del Reina Sofia (MNCARS) encontré uno sobre el trabajo de Hans Peter Kuhn. Derivas en la biblioteca, es una estupenda forma de inspiración cuando se cuenta con tamaño catálogo.

Menuda hiperactividad, la del señor Kuhn. Este creador empezó en los 70 como ingeniero de sonido en la Schaubühne de Berlín (uno de los teatros más importantes de Europa) y a partir de los 80 empezó con sus instalaciones de luz y sonido. Ha trabajado con Luc Bondy, Robert Wilson, Peter Zadek, Sasha Waltz... Perfectamente puede componer la música de un espectáculo de danza, de una película, o concebir y realizar instalaciones de arte luminoso (Kunstlicht) donde la precisión y el uso de los materiales está llevado a un extremo de limpieza y rigor muy musical, en el fondo.

Lichtgitter, 2000

2 Formen, 2009

Aquarium, 2000

Especialmente relevantes son sus colaboraciones con coreógrafos y bailarinas como Laurie Booth, Dana Reitz, Suzushi Hanagayi, Sasha Waltz y Junko Wada:

Timisoara, Piata Victorei (ROM)

Aquí comenzó en 1989 el levantamiento popular contra la dictadura de Ceaucescu, frente al Teatro Nacional, construido en el siglo XIX.

Nosotros no tuvimos tanto público... Pero creo que el espectáculo funcionó bien. Normalmente, "A+, cosas que nunca te conté" de la compañía de Teatro-Danza Senza Tempo se suele instalar en medio de un bosque o en alguno de esos magníficos parques que se pueden encontrar en Europa. El diseño de iluminación y escenografía es de Sylvia Kuchinow, el excelente trabajo de vídeo es de Alex Zitzmann y Christian Riederberger y la dirección de Inés Boza.

Montarlo en el centro de un entorno urbano no destruyó la propuesta, pero debo reconocer que era otra cosa... 

El nuevo proyecto de Sylvia Kuchinow

  Sylvia Kuchinow es escenógrafa licenciada en el Institut del Teatre de Barcelona y desde hace años se dedica al diseño de iluminación y escenografía en artes escénicas. Ha diseñado instalaciones de arte lumínico e impartido workshops de iluminación. Ella es la responsable de los diseños de iluminación de la coreógrafa Sol Picó. Desde la masía donde vive en Vilafranca del Penedés, nos llegan estas lámparas de diseño que ha estado confeccionando durante el invierno. Se respira en las imágenes la calma, la dedicación y el cariño que le ha dedicado a los materiales.

  http://sylviakuchinow.jimdo.com/

   http://narrativadelaluz.blogspot.com.es/

Hallazgos de la Feria de Frankfurt 002 // Luminale

Me perdí muchas instalaciones y algunas de las que pude ver me dejaron bastante frío. De lo mejor, las hordas de cazadores de imágenes, con impermeable y trípode al hombro, que poblaban la noche. De un mínimo resquicio de luz, de una fuga, se pueden obtener imágenes fantásticas. Hace falta tiempo (de exposición) y paciencia...

Para conseguir estas imágenes de la instalación "Transformation" de Pfarrer Martin Vorländer y Markus Jordan en la Dreikönigskirche, me tumbé en los bancos de la primera fila y seguí el movimiento de giro de la gran pirámide mientras aguantaba la respiración en exposiciones de varios segundos.

Un Video-Mixtape de luz encontrada

The Responsive Eye

Una exposición celebrada en 1966 en el MoMA. Arte cinético, trompe l'oeil y otras formas de experimentación con nuestro sistema perceptual favorito.

Relacionada con esta exposición memorable está Lo[s] Cinético[s], celebrada en el MNCARS en 2008.

Cinimod Studio

Ha sido un placer escuchar a Dominic Harris en el 2012 Media Facade Summit que, coincidiendo con Light and Building, ha organizado el Media Architecture Institute (Viena, Austria).

Es evidente que las grandes instalaciones de media façades requieren un gran despliegue de recursos, que suelen ser proyectos muy grandes y evidentemente se trabaja bajo una presión importante. Me parece que Dominic, junto con su equipo de cinimod Studio, disfruta mucho de lo que hace, y sin una estructura empresarial clásica detrás, consigue resultados emocionantes.

Las ruinas del futuro

El Palau de les Arts de València (Santiago Calatrava)

Vicente Verdú, en El País: "Muchos museos, muchas universidades, muchos catedráticos y auditorios nacidos estos años y convertidos en signos de un vertiginoso desarrollo socio-cultural, han unido al despilfarro la vacuidad y la corrupción a su máscara. Ahora, no obstante, se ve que tras esa carcasa muchas de esas edificaciones, físicas y no físicas, van cayendo a pedazos."

C4, Centro Cordobés de Creación Contemporánea (Nieto y Sobejano + Realities United)

"Bien porque fueron construidas de arena, bien porque fueron abandonadas sin apuntalar. Miles de plazas o miles de metros cuadrados sin pilares de verdad, erigidos para tratar de hacer egregia a la autoridad al estilo de los fenómenos dictatoriales del Tercer Mundo."

Centro Niemeyer, Avilés

"En suma, al hecho de una cultura que necesitaba albergues para hacerse mejor se ha respondido con la farsa de grandes contenedores sin vida interior. ¿Cómo no esperar que su resistencia a la crisis fuera tan débil y, en ocasiones, igual a cero?"

"Universidades, aeropuertos, museos o auditorios inspirados en el culturismo y no en la cultura. Grandes pero no fuertes, gigantes con pies de barro, idóneos para ser derribados..."

Esto me recuerda a un cuento brevísimo de Augusto Monterroso:

Cuando veo estos edificios, magníficos muchos de ellos, no puedo evitar cierta tristeza. De toda esta terrible política cultural desconectada de la realidad podría decirse que, al menos, ha servido para que el rebaño pueda deleitarse con el noble arte de la arquitectura.

Neon Licht series #1 // Iván Navarro: Eco and Horizon

Por hoy es la última entrada que fusilo de DesignBoom, lo prometo. Hace tiempo que me ronda la cabeza la idea de hacer algo con luces de neón. Me atrae mucho esta fuente de luz. De momento, iré dejando por aquí las fuentes y referencias que vaya encontrando sobre el tema, mientras le doy forma concreta a esta incipiente obsesión.

Para empezar, dos piezas del artista chileno Iván Navarro que se exponen estos días en Nueva York:

'eco 1 (cherry)', by iván navarro, 2011
neon light, bass drum, mirror, one-way mirror and electric energy
36 (diameter) x 14 inches; 91.4 (diameter) x 35.6 cm
all images courtesy paul kasmin gallery and the artist

'horizon', 2011
neon light, paint, sintra and electric energy
17 1/4 x 17 1/4 x 4 inches; 43.8 x 43.8 x 10.2 cm
all images courtesy paul kasmin gallery and the artist

ivan navarro @ artnet

www.ivan-navarro.com

Conversations with spaces

HC Gilije es un investigador y artista multimedia y sus trabajos se centran sobre todo en el uso de la imagen digital como herramienta de modificación del espacio a través de la luz. Aquí el material de vídeo se escoge o se genera en función de lo que puede aportar una vez proyectado, convertido en luz. Ha desarrollado su propio software de generación y procesado de video para proyecciones e instalaciones, Video Projection Tools.

+info: Conversations with spaces

Dan Flavin

'The nominal Three (to William Of Ockham)'

 ‘Untitled (to Barry, Mike, Chuck and Leonard)’ from 1972-1975 by late Jamaican artist Dan Flavin (1933-1996) at the Art Unlimited of the Art Basel art fair in Basel June 14, 2011

Pierre Huyghe

+info: Marian Goodman Gallery